Musica Contemporanea

El hombre es su contexto, bajo esta tesis podemos afirmar que la musica es parte del hombre en cuanto a la importancia y evolucion de esta atravez del tiempo, ya sea a base de concepciones tecologicas que motivan la inovacion musical o la creacion a travez de nuevos conceptos musicales como el dodecafonismo, las armonias tonales, atonales, etc.
todo esto hacen de la musica un parametro que varia de acuerdo al tiempo y cosmovision del ser humano, si bien, la musica es un lenguaje universal, las partituras compuestas en cierto periodo pueden parecer arcaicas y monotonas, pero es importante reconocer que dicha creacion fue parte de la contemporaneidad de una edad muerta, un tiempo remoto que solo conocemos y comprendimos gracias al legado de algun ser humano que escribio musica en ese entonces.
el hombre y la musica varian segun su contexto, ya sea topograficamente hablando, o cultural, o temporal.
la contemporaneidad asumida en el siguiente blog esta dirigida a los movimientos de actualidad... la "vanguardia musical" algunos de estos movimientos son:

El postmodernismo es, naturalmente, una influencia fuerte en la música contemporánea. Un crítico señaló que una manera fácil de encontrar «posmodernismo» es buscar la palabra «nuevo» o los prefijos neo- o pos- en el nombre de algún movimiento. Sin embargo, en una era de los medios, de las presentaciones sistemáticas, y las relaciones de poder siguen siendo la realidad dominante para la mayoría de las personas nacidas en las principales naciones industrializadas, el posmodernismo parece mantenerse como el modo más común de la expresión artística.

Eclecticismo
Con un amplio rango de estilos de interpretación, muchos compositores contemporáneos trabajan combinando estilos, una técnica llamada poliestilismo, o combinando incluso múltiples géneros musicales

musica electronica.
La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez) de baterías electrónicas también está incluido. Sin embargo, la antigua idea de la música electrónica —como una búsqueda de sonido puro y una interacción con el equipo en sí— continúa encontrando un lugar en la composición, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes muy selectos.

Neotonalismo
El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el atonalismo. Dentro de este género se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad después de que ésta fuese marginada en gran medida por las corrientes del género atonal contemporáneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como subgéneros de éste, el eclecticismo (o poliestilismo) y el neorromanticismo citados más arriba. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de su producción musical con obras neorrománticas, electrónicas o eclécticas. En este género también se emplean técnicas modernas como la electroacústica y aparecen influencias ajenas a la música clásica tradicional como pueden serlo el jazz, la música de cine, étnica, e incluso el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no sólo una gran riqueza a este tipo de composición sino una libertad de expresión que quedó truncada con la imposición de lo puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el ámbito atonal, han regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptación por el público.